憐與留，都是情意（上）
《小蓮與柳樹少年》不同於白希那先前的繪本形式，以橫向的長開本，畫了八十八頁的故事。一翻開就被吸進時光隧道般，帶著老電影、老影集的朦朧純色，一幅小蓮全身的定格畫面，背著柴薪架的蒼白女孩，八字眉、塌的鼻，微闊的嘴，神色平板且淡漠，跟先前的角色設定特意吸睛的做法大異其趣，卻讓我的雞皮疙瘩通通跑出來，讀得很慢好慢，好緊張會看到什麼樣的故事（鐵粉的症頭）。
平鋪直敘的口吻，沒有太多情緒化的文字，必須細細的去深究圖像裡還傳遞出什麼訊息？這是讀圖的重要練習，在文字與圖像間穿梭搜尋，自己動手去挖掘隱藏的線索。
閱讀的過程裡腦海裡不停嗶嗶嗶的響，記憶裡好多故事高舉雙手：這是老太太是壞繼母吧，老是要求一些做不到的事！是不是有點賣火柴小女孩的故事元素？穿過地道會是一片桃花源吧？柳樹少年跟小蓮長得一模一樣吧？柳樹少年是樹神或花神吧？柳也是「留」，柳樹常是寄託情感，卻也有與朋友道別的愁傷之情，更是單薄無依的形貌，這樣的選角是否也暗示著不幸？柳葉隨手就化成嚴冬看不到的生菜和杜鵑花，這樣的法術也是民間故事裡再熟悉不過的橋段，解救了種種不合理的刁難，最特別的是肉、氣息與血之花的返生之術，讓我想起那吒的托蓮重生。讀到這裡，對我來說，一個故事可以連帶勾起好多個情節和角色，完全是專屬於我個人的閱讀經驗，或許你會想到的完全可能跟我不同，這是第一次，在閱讀的路徑上，在每個岔路、每一道招牌，每一道風景，都可以延伸出更多的可能，構築出獨一無二的民間傳統故事地圖。
這次我用疑惑分享我的閱讀體會，依舊把故事的結局留給你們，我得先承認，在故事的轉折處，忍不住掉了眼淚，那漫天灰燼燒掉了希望與夢想，也燒掉了純純的善美，有好幾幅圖畫都讓我駐足良久，好美好美，情緒漫溢。
談完了部分故事，接下來我想聊聊白希那不同的創作階段、角色設定與風格轉變，明天繼續。
繪本推薦｜小蓮與柳樹少年，維京國際。
憐與留，都是情意（中）
上一篇聊到讀《小蓮與柳樹少年》的過程，有好多故事堆疊湧出，為什麼會這樣呢？籠統說來，民間故事和神話傳說都有個特色，就是口耳相傳，故事經過不同說書人微調修改，雜揉出許多不同版本細節，因此格外迷人。白希那的《小蓮與柳樹少年》也是民間故事改編，故事本身細膩且完整，意蘊悠長。但是仔細讀，會發現她大刀闊斧的裁剪文字，把故事披掛的種種外衣，比方說善惡、後母的惡毒、成見、各種會讓你對號入座的「條件」都減到最低，像我這樣多思的讀者可能會想起類似情節，卻也都不是《小蓮與柳樹少年》，既熟悉又新鮮，絲毫不減損故事的美好。
因為減法，極簡的文字才能創造出最豐沛的故事空間，剝掉故事外層不必要的條件設定與偏見，真摯動人的情感成了故事核心，柳樹少年的真誠溫暖，極其單純日常，準備一頓熱呼呼的餐食，幫助小蓮克服老太太惡意的要求，避免她被苛待，柳樹少年的真心，同時將人性的高貴昇華到極致。故事分成兩個部分，一條線是隨著時間流動的生活，是情節推展，另一方面是理想，是精神展現，是創作者的價值觀。《小蓮與柳樹少年》與過去的作品大相徑庭，也許就是「視角的轉移」，從對生活的凝視，拉開拉遠拉大，沒有太多細節，卻多了蒼茫的「空間感」，大量的簡約與留白，反而打破時空文化的差異界線，不再只是韓國的民間故事，提升到精神層面的共感共情，人類共有的同理和憐憫。
白希那擅長提煉出人性的善，她筆下的故事總會給我一種真心值得託付、值得信賴的勇氣，這本書更深刻更大器，難怪讀的時候忍不住顫慄。
《小蓮與柳樹少年》的重要轉折在於她走進一個幽深不見五指的地洞，推開一扇石門，隆冬枯景立時轉為群花盛放的春意，蝴蝶、牡丹花、松柏、纍纍的桃子、山水⋯⋯。等等，我剛剛好像在哪裡看過類似的場景，突兀的出現在書裡啊！翻回去找到線索，推翻第一次讀整個故事的想法，或許，這是一場夢，因為生活過於孤苦，因為種種磨難需要逃避，需要精神上的出走，她走進了（略）裡，或許也可以說明為何小蓮與柳樹少年模樣相同，對看的時候像是在照鏡子，一半是生活的苦難，另一半是美好希望，在那裡，小蓮有了企盼與安慰，神奇法術為她帶來活下去的勇氣，穿越並走出生活的困境，但夢境終究會醒，煙消雲散，嚮往終究會要正視現實的殘酷，好在，故事最後劃下淒美的句點，雨後依然會天晴。
故事有一百個詮釋方法，這或許是我自己的羅曼蒂克，同時是對小蓮最深切的祝願。
寫著寫著，已經超過三千字還沒句點，衹好分成三篇，明天談的是創作的分期與特色，希望大家會喜歡這個系列。
憐與留，都是情意（下）
說完對故事的一些想法，接下來想聊聊白希那創作的轉變。去年在小兔子書坊舉辦過繪本大師讀書會：「很困惑也沒關係，這就是白希那的魅力！」很仔細地讀過作品，然後做了一些角色與亮點的賞析。爬梳一位創作者出版的作品，常常會驚訝於立體鮮明的創作風格、獨特的人生觀，創作者的內在思維、價值觀、對兒童文學的看法也會毫無保留的展現在故事裡。除了圖文，角色的選擇與塑造更是門大學問。不管是寫是畫，是縫製或捏塑，角色本身鮮明展現出創作者的風格與特長，從白雲麵包裡的紙貓、長壽湯婆婆到魔法糖果的弟弟、奇怪的仙女媽媽，描繪人物的時候，盡可能將角色的獨特與標誌性展現出來，以期給讀者留下深刻印象。
白希那的作品不少，角色設定與風格轉變也相當鮮明。將至今出版的作品粗略分成三個類型，創作前期的圖文搭配得恰到好處，以《白雲麵包》和《月亮雪酪》為例，輕巧的故事情節配上剪紙、手做紙盒的空間打造，以童心童趣為創作旨趣，還多了一份純真的羅曼蒂克的氛圍。
接下來以《長壽湯仙女》為分水嶺，從童話走向生活，著眼於刻畫角色的形貌與內心感受，在角色的塑造上花更多力氣吸引讀者注意，不得不承認，不論你覺得婆婆是美是醜，喜歡不喜歡，看過就很難忘記。然後是《魔法糖果》，生活的場景，再平凡不過的人們，卻透過鏡頭的遠近高底，表現內心的曲折與獨白，堅強與脆弱，孤單與獨立，無奈與接受，魔法雖然神奇，但也無法通達人心的曲折，至今仍是我最喜歡的作品之一。
第三個類型進入民間故事與傳說的改編，代表作品就是《紅豆粥婆婆》跟《小蓮與柳樹少年》，場景風格都有很大的轉變。從《奇怪的媽媽》跟《奇怪的客人》開始，其實已經悄悄在現代生活裡加入了民間故事的角色或元素，到了《紅豆粥婆婆》，嘗試改編韓國家喻戶曉的民間故事，對自身民俗文化的深化與推展，是非常重要的創作標誌。
《紅豆粥婆婆》跟《小蓮與柳樹少年》承繼白希那獨有的實物攝影風格，手作的角色配上真實的自然場景，黏土偶轉為羊毛氈，在外層貼上棉紙，多了層疊、皺褶、厚實質地與飄逸動感，讓角色更靈動多變，羊毛氈與紙藝的巧妙組合超驚艷。此外，水墨畫的筆觸與線條，增添復古的時代感，每個細節都恰到好處，讓人移不開眼線。另外一個特徵是先前談過的「空間感」變化，場景從近到遠，由小到大，從小小的紙盒，到澡堂，到天地蒼茫的雪景，風吹起髮絲，翻飛的衣裙，彷彿角色都活了起來，隆冬的蕭瑟與孤寂，在紙頁上看得見也聽得見。
謝謝白希那，如此用心傳遞「疲憊生活中，總有魔法拯救」的力量，相信萬事萬物皆有靈，也是對生活的一種獨特解釋，能撫慰不安的心，不管是大人或孩子的世界，魔法隨時都有可能降臨，彌補現實中難以達成的願望。
白希那以很穩定的節奏出版，一年一本，新作品《小蓮與柳樹少年》等了三年，期待疫情過去，年年都能看到她不斷挑戰與創新，實是讀者之福。
繪本推薦｜紅豆粥婆婆，維京國際。
