謝謝維京國際出版社與後青春繪本館的邀約，七月的熟齡繪本線上悅讀會裡，與熟齡夥伴們在繪本世界裡賞析藝術，讓生活的思緒沉澱，藉著繪本拉近我們與藝術家的距離，透過他們的創新與勇氣，激發個人潛在的美感，一起享受創意生活的樂趣。
人類文明發展過程中，「創意」始終與人們相伴隨。無論是為了克服環境資源的局限，衍生產品技術的發明；或是面對生活壓力、對抗主流價值的框架，所展現的膽識與勇氣，這都讓創意不再局限於某些專業人士，它變成是生活裡的思維和態度。在繪本賞析之前，我先將創意以同音字：創異（創造差異）以及創益（創造價值）兩方面界定今天的內容，首先觀察繪本裡描述的兩位女性藝術家，在當時的社會環境框架裡，如何突破侷限，走出一條異於過往的新路徑，而他們所創造的價值不僅在自我實現，更影響了當代的思維甚至於後世。
《瑪麗．卡薩特：印象派大師群像中，溫柔而堅毅的美國女畫家》描繪這位堅信「藝術就是生活，生活就是藝術。」的女畫家，她是如何地熱愛創作，並用繪畫向世人證明，女性也可以是偉大的藝術家！繪者以仿油畫的筆觸模擬瑪麗．卡薩特（還有的竇加）的作品，讓讀者能欣賞到印象派畫家的畫風。我特別分享其中幾個頁面：當瑪麗．卡薩特從竇加的作品中醍醐灌頂般得到靈感，拿起筆來在畫布上盡情揮灑……緊接著下一個頁面出現：以男性為主體且掌有話語權的沙龍評論家，以及他們一雙雙睥睨、質疑的眼神。這些帶著負能量的眼神不會只出現在當年瑪麗．卡薩特的面前，也可能出現在現今每一個想要突破人生瓶頸、聽從內心良善召喚的你、我面前。謝謝這位勇敢又堅定的印象派女畫家，沒有放下她的筆，反而在日後的繪畫生涯中，用創意的心靈捕捉了母親與孩子間最親密的距離，凝結於畫面上成為永遠的經典。
另一本樂創藝術家的故事：《收集色彩的魔術師：迪士尼獨一無二的藝術家瑪莉．布萊爾的神奇世界》，故事從瑪莉充滿想像力與蒐集色彩的童年開始，到成為迪士尼工作室的動畫師。當工作室裡的男士們用黑白兩色設計畫面的時候，瑪莉獨特、大膽的用色與風格，對於原先保守的動畫師們帶來極大的挑戰，雖然中間她也曾跟隨色彩的召喚，以行動力印證心底的聲音，離開迪士尼工作室另謀高就。但機會總是為最合適的人預備，最後還是受華特先生邀請回來設計1964年的世界博覽會「小小世界」的經典遊樂設施。以上兩本是人物傳記體式的繪本，可以讓我們思考：
＊兩位女性藝術家各自面對什麼樣的處境與難題？她們在所熱愛的事情上，展
現了什麼特性？如何應對與創造的價值？有神隊友同行嗎？--藉此也反思身為熟齡族的我們，是否有同樣的生命的經驗？
有人形容繪本就如同紙上的博物館，它可以成為我們接觸藝術的最好媒介。每件偉大的藝術品，都能反映其時代精神和靈魂。《威利的畫》作者安東尼．布朗以一本充滿童趣的藝術欣賞筆記，採用名畫說故事的方式，引導讀者們對藝術欣賞產生興趣。而《我們都是藝術品》則是想像：「如果藝術品會說話，他們如何介紹自己？」來認識不同時期的藝術風格。這兩本書對於預備開啟樂創人生的熟齡讀者們，在剛接觸藝術作品的階段是很合適的啟蒙書。
線上悅讀會進行至此，面對樂創學習的熟齡族群，我決定邀請地表上最有才華和想像力的藝術家達利來加持，而且這回達利以鱷魚裝扮現身。當下利用實物投影機，讓大家一起跟著《鱷魚達利》作畫：傾斜、翻轉、搖晃，最後幫忙吹乾畫作時，熟齡族們開啟線上麥克風，頓時只聽到此起彼落地的吹氣聲音，大夥兒一起把顏料吹到跑光光，一起享受一堂沒有框架又有趣的創作坊。另一位藝術指導師則是長谷川義史的恩師《大西老師》，在傳統日式男子形象下，雖有著明確的指令，卻是突破舊有教學的思維，改以五感體驗式創作，讓大家看到了繪本作家長谷川義史如何畫出了「會動的走廊」。
最後部分是讓大家定睛在《大自然的藝術家》，一起師法自然《畫一棵樹》，故事一開始就提醒讀者：「畫樹的方式很多，絕對不只一種」，接著從個人素描一棵樹的背景觀察，生動延伸描繪樹與人的互動、四季的遞變，甚至是萬物的新生與結束，由客觀的存在到主觀的體悟，最後作者提問：「畫一棵樹時，你看到了什麼？」從外在觀察感受到內在心靈的豐富與美好，繼而以創意開闊的思維面對世界，祈願每個人在樂創人生的旅程中，都能成為自己的生活藝術家。
--七月的熟齡繪本線上悅讀會側記 | 佳音電台節目主持人╱歐玲瀞
