我們長大會是什麼樣子？這件事在許多孩子的心裡都是個問號，即使大人也是經常會對自己的樣子感到困惑。因為真正長大是怎麼回事？什麼時候算是長大了？需要隨時努力、體會，很難得到答案；原因是我們曾經決定的每一件事都會改變未來的樣子；每天生活的小事，如：食物的選擇、喝水的速度、過馬路的方式……每個時間點，如：思考的順序、處世態度，還有難以預測的際遇……每個成年人都像用了很多不同大小的積木，一塊一塊堆疊起人生。

       閱讀這本貓王的傳記，充滿對人生的驚嘆。明明是沒有路的荒野，也被他翻轉成繁花似錦。他緊緊把握了生命裡的喜悅──歌唱，發揮嗓音、狂野表演，改變外表讓大家有印象，什麼都拼了。出生於美國南部密西西比州貧窮小鎮的貧民區，他從小在教會裡跟從非裔的靈歌、藍調、鄉村歌曲，充滿對未來遼闊的想像，憑藉著他的天賦在有限資源裡不停的嘗試，演化出搖滾的自己。

       我們所聆聽的貓王名曲中有狂野、有溫柔，他的表演風靡各地，但絕對不是順遂的，幸好不論何時都有母親無條件的愛給予強大的支持，他牢記母親說他的好聲音是上帝給的禮物。《不朽的傳奇貓王艾維斯》這本書中有幾頁提到母親為他所做的事，為他買吉他、帶他去吃漢堡、在家聽他唱歌陶醉的模樣，畫面裡的媽媽一直沒有穿鞋，即使被人嘲笑也帶著孩子去體驗新事物的滋味。文字裡說到的貧窮，畫面也斟酌細節讓讀者體會。看看這位母親，在連鞋子都沒有的情形下還只心想著為孩子做什麼；如果你是孩子，在這樣的環境裡長大，又是怎樣的心情？小小年紀的他很快成為家裡較有收入者，夜間的戲院收票員，送貨、開車、跑腿，他存了錢到錄音室錄了一首歌送給媽媽；這也成為邁向成名的契機。

       這本書除了主角是個大人物，文字作家喬納‧溫特（Jonah Winter）擅長傳記繪本，圖像的創作者是克利斯‧希可斯（Chris Sickels）先生也是位令人驚佩的藝術家，「紅鼻子工作室」（Red Nose Studio） 是他的一人工作室。他善用螺絲、粗細鐵線、金屬片、木頭、碎布，加上平常收集的可用小物，如衛生紙軸、畫筒、紙板、廢棄電腦零件，無法找到現成替代品的就以黏土自製，也用膠、油漆增添厚度質感，模擬實物。從書衣內面可以讀到本書中這些物件的原尺寸大小，「紅鼻子工作室」就像個袖珍博物館的幕後工場；為了做書，工作室同時也是攝影棚。希可斯的作品有時也以定格動畫的形式發表，在書中某些為了呼應貓王表演的動感，他以層疊失焦的效果傳達了晃動的畫面，讓讀者感受音樂表演的臨場感，陶醉在其中。

       貓王成為世界獨一無二的搖滾明星，在幕後的艱辛與孤獨早已被幕前的光彩所掩過。傳記類的繪本不只書寫主角如何成為獨特，同時鼓勵資源不多的孩子不要氣餒，永遠都有機會。即使只剩下一張紙，我們都要有做成大飛機的夢想。

宋珮（圖像藝術研究者）
       就現代圖畫書裡的圖畫而言，運用混合媒材加上數位技術製作畫面已成氣候，形成一種重要的類型。任何一種藝術的發展都和技術的創新脫離不了關係，新舊技術的融合總是一再開啟藝術家的創意，讓觀賞者享受前所未有的視覺經驗。

《不朽的傳奇貓王艾維斯》的圖像是由Chris Sickels和紅鼻子工作室製作完成的，他們綜合了軟陶雕塑、用現成材料製做的立體模型(scratch built model)、攝影棚裡的打光及拍攝技巧，和數位的修圖技術，新舊技術的組合共同營造出一個時代獨有的氛圍，頗像3D動畫的場景。讀者配合文字觀賞畫面，免不了興味盎然地探究每一處細節，彷彿是欣賞饒富趣味的手工藝品和電影的劇照。

談宗藩（金曲獎最佳音樂錄影帶獎導演）

       貓王和麥可傑克森大概是上個世紀影響世界流行文化最重要的音樂人了吧， 很多如今認為理所當然的 基礎都是他們融合創造的。他們沒有用音樂類型或是文化類別去分類和固化自己， 這需要的不止是才華，還有更多對抗成見的勇氣。我始終認為像這樣才能出眾的人是帶領人類文化真正能向前走的珍貴寶藏。 能為這樣重要人物的繪本作推薦我深感榮幸。

       我們的教育系統很鼓勵就學的人成為規格下的精英，但是卻常常忽略很多規格外的人，是人類文明往前時，那個造成失衡的關鍵衝撞。 貓王的表演在那個時代絕對不是什麼安全之舉， 除了他勵志的人生之外 我希望 看書的小朋友和陪著小朋友看書的家長，能夠明白這個理所當然在當時有多麼不容易。

       逐格動畫， 我尤其喜歡逐格動畫裡那些偶。 我喜歡他們 可以操控在手上的那種真實存在的感覺 。在這個一切都追求VR和虛擬的元宇宙裡。這樣的復古好像也具備了某一種叛逆感。
       
       雖然說書本還是將3D壓縮成2D之後產生的畫面 ，但至少是身為數位原住民的孩子們， 或許有一天給自己的一個機會，對真的可以拿在手上的東西，那些聞不到的味道，碰不到的質地 有機會多一點好奇。

       能見到下一個失衡的衝擊也說不一定。