身為兩個男孩的媽媽，我時常努力觀察他們的情緒和表達情緒的方式。我發現男孩們在管控情緒上，存在很辛苦的一面……一般人時常把「男生不可以亂哭」掛在嘴上，彷彿身為男生，不論遇到什麼情況都不會哭，才是勇敢的表現。不過用眼淚展現情感當然不代表懦弱，在《大男孩不哭》裡，作者藉由小男孩轉學到新學校的遭遇與情緒作為引子，帶領讀者們一同思考：我們可以怎樣抒發情緒與感受，眼淚啊，又象徵著哪些豐富的情感。

要引領小讀者認識詩人佛洛斯特和其詩作實非易事，但這部繪本做到了。故事藉由詩人長女萊絲莉的口吻，傳達她從父親身上得到的心靈滋養和生命智慧，而這些禮物正是詩人賜予世人的無價珍寶。佛洛斯特以田園為本，農事為題，以話家常的語調和讓人會心的隱喻，道出深邃的人生哲理。詩人對大自然的愛不只是口舌筆墨，更是舉鐮割草，揮汗耕作的真實生活。他和妻兒共享田園之愛，以簡單質樸為衣，以寧靜遼遠為歌，以四季生命力為心靈的無盡資糧。

如果你的爸爸是詩人，你的生命會有一片什麼樣的風景？你會看見他眼瞳裡的世界？那裡有恬淡的歲月與生活種種？或者，你就是他世界的一部分？你是生活的錨，也是夢想的起點？讀《我的爸爸是詩人》，我不由得想像起佛洛斯特一家的日常與恬淡的幸福。對詩人來說，日子裡的所有觀察與感受都能化為詩。目光投射之處與心靈所到的地方，都是珍貴的思考素材。

世界上沒有人不喜歡聽故事。從小，我們就聽過許多故事，有些是教會我們要懷抱夢想，有些是告訴我們要積極勇敢，有些是提醒我們要始終善良，有些，則是要我們擁有無邊的想像力，好能在未來的日子裡去創造更多可能。

一本好的圖畫書，不會太複雜，卻禁得起一讀再讀，每一次讀都有新的發現，《魔法畫家何內先生》就是如此。

這是一本關於藝術的圖畫書，作者運用一個有趣的故事來說明圖畫與實物之間的不同，書裡的主角援用了比利時畫家何內‧馬格利特（René Magritte 1898–1967）的名字，部分的圖畫也呼應馬格利特的作品及他的觀念。……這種圖畫和現實不相等的觀念正是《魔法畫家何內先生》的重要主題，從書名頁上的小鳥就已經埋下伏筆，接著，我們看到一顆青蘋果，配合的文字卻說「這不是一顆蘋果」

這本圖畫書的文字是書信體，寫信的人，就是故事的主角，給她小學二年級的導師寫了一封信，表達謝意。信裡敘述她曾經是個好動、不愛讀書的小女孩，但經過老師耐心的陪伴，還有她那創意十足的教學方式，引發了學習的興趣，克服了閱讀障礙，這個經歷讓小女孩找到自己的方向──成為一位小學老師，而信就是在她開始教書生涯的前一天所寫的。

自1865年出版，《愛麗絲夢遊仙境》在一百多年的時間見證下，其經典地位與文學價值依舊無可撼動，故事與插畫依舊耐人尋味。一百多年了，這部作品不但積累豐厚的學術研討成果，同時不斷地再版、再現、再創與新譯，更別提雨後春筍般的圖畫書版本，以及屬於這部作品自身的文化產業鏈。

故事一開始就埋下伏筆，因為懸思牽引著好奇，想知道這個兇巴巴又不耐煩的猴子爺爺到底要去哪裡？透過一連串的舉動，隱隱約約勾勒出故事線。海狗房東的文字向來節制幽淡，詩意多采，有時是夏日裡的爽涼，有時是冬日暖陽，字裡行間還多了一種獨特的孩子口吻，純真而多情。文字不單是有聲語言的象徵物，要擔負起故事的推進，更是構建圖像視覺的重要角色。特別喜歡故事裡說的：「有時平靜，有時又充滿力量，猴子爺爺閉上眼睛聽，音符一波波流進他的耳朵裡」，猴子爺爺聽見了海的聲音、樹的狂舞，嚐道蜂蜜的香甜，還感受到心愛的人手心傳來的溫度，而我也是。
 

我曾經拿著我收集的不同版本的《愛麗絲夢遊仙境》給小朋友看，小朋友一口回絕說：「這些不是愛麗絲！」「為什麼呢？」「因為愛麗絲就是要穿藍裙子，金色頭髮！」聽了不禁讓人苦笑。其實最早的初稿是作者卡洛爾本人所繪，這37幅鋼筆畫並未上色，但可以看得出來愛麗絲是深色頭髮。現今大家很熟悉的插畫是由政治諷刺漫畫家坦尼爾所畫，一開始愛麗絲穿的是紅色洋裝，後來在1889 年推出的《愛麗絲幼兒版》（The Nursery Alice），又變成黃色洋裝。