一本好的圖畫書，不會太複雜，卻禁得起一讀再讀，每一次讀都有新的發現，《魔法畫家何內先生》就是如此。

這是一本關於藝術的圖畫書，作者運用一個有趣的故事來說明圖畫與實物之間的不同，書裡的主角援用了比利時畫家何內‧馬格利特（René Magritte 1898–1967）的名字，部分的圖畫也呼應馬格利特的作品及他的觀念。……這種圖畫和現實不相等的觀念正是《魔法畫家何內先生》的重要主題，從書名頁上的小鳥就已經埋下伏筆，接著，我們看到一顆青蘋果，配合的文字卻說「這不是一顆蘋果」

這本圖畫書的文字是書信體，寫信的人，就是故事的主角，給她小學二年級的導師寫了一封信，表達謝意。信裡敘述她曾經是個好動、不愛讀書的小女孩，但經過老師耐心的陪伴，還有她那創意十足的教學方式，引發了學習的興趣，克服了閱讀障礙，這個經歷讓小女孩找到自己的方向──成為一位小學老師，而信就是在她開始教書生涯的前一天所寫的。

自1865年出版，《愛麗絲夢遊仙境》在一百多年的時間見證下，其經典地位與文學價值依舊無可撼動，故事與插畫依舊耐人尋味。一百多年了，這部作品不但積累豐厚的學術研討成果，同時不斷地再版、再現、再創與新譯，更別提雨後春筍般的圖畫書版本，以及屬於這部作品自身的文化產業鏈。

故事一開始就埋下伏筆，因為懸思牽引著好奇，想知道這個兇巴巴又不耐煩的猴子爺爺到底要去哪裡？透過一連串的舉動，隱隱約約勾勒出故事線。海狗房東的文字向來節制幽淡，詩意多采，有時是夏日裡的爽涼，有時是冬日暖陽，字裡行間還多了一種獨特的孩子口吻，純真而多情。文字不單是有聲語言的象徵物，要擔負起故事的推進，更是構建圖像視覺的重要角色。特別喜歡故事裡說的：「有時平靜，有時又充滿力量，猴子爺爺閉上眼睛聽，音符一波波流進他的耳朵裡」，猴子爺爺聽見了海的聲音、樹的狂舞，嚐道蜂蜜的香甜，還感受到心愛的人手心傳來的溫度，而我也是。
 

我曾經拿著我收集的不同版本的《愛麗絲夢遊仙境》給小朋友看，小朋友一口回絕說：「這些不是愛麗絲！」「為什麼呢？」「因為愛麗絲就是要穿藍裙子，金色頭髮！」聽了不禁讓人苦笑。其實最早的初稿是作者卡洛爾本人所繪，這37幅鋼筆畫並未上色，但可以看得出來愛麗絲是深色頭髮。現今大家很熟悉的插畫是由政治諷刺漫畫家坦尼爾所畫，一開始愛麗絲穿的是紅色洋裝，後來在1889 年推出的《愛麗絲幼兒版》（The Nursery Alice），又變成黃色洋裝。

自1865年出版，《愛麗絲夢遊仙境》在一百多年的時間見證下，其經典地位與文學價值依舊無可撼動，故事與插畫依舊耐人尋味。一百多年了，這部作品不但積累豐厚的學術研討成果，同時不斷地再版、再現、再創與新譯，更別提雨後春筍般的圖畫書版本，以及屬於這部作品自身的文化產業鏈。

《愛麗絲夢遊仙境》是已逾一百五十年的經典兒童文學，藉由愛麗絲的視野，逐一探索這個奇幻仙境，卻也赫然發現成人世界的荒謬與恐懼。故事中的奇幻夢境、撲克牌國王，吃不完的下午茶饗宴，千奇百怪的動物們，逐一地映照出孩子成長過程中所必須面對的現實戰場。

1865年出版的《愛麗絲夢遊仙境》，經歷150多年童話歷史演變，至今仍是奇幻文學的經典代表之作。在它甫出版時，突破了道德說教的刻板印象，為兒童文學中的想像世界勾勒出嶄新篇章。而作者最初的手稿在二次世界大戰前後，幾經蘇富比高價拍賣，最終由美國收藏家手中回到英國政府，目前保存於大英圖書館。一如故事本身，《愛麗絲夢遊仙境》創作背後的插曲與傳說，同樣充滿神秘色彩。

沒有人來管我們不是很好嗎？晚上想看漫畫到幾點都可以、可以去任何地方大聲唱歌或騎腳踏車、拿到多少壓歲錢都可以拿去買玩具、賺了多少錢都不用交稅給政府、說了政府不喜歡的話也不會被抓起來。（我們國家現在不會這麼做，但以前會。有些國家到現在還會。）

讀到大森裕子的作品《咦？是由什麼做的呢？》《咦？會做出什麼呢？》，有一種相見恨晚的感覺。兒子在六歲以前很著迷這類有一群小人物（小動物）通力合作，滿版圖畫充滿）豐富細節的繪本，他會反覆讀圖，樂此不疲。這類繪本讓共讀時光變得十分有趣，我們會指著新發現說「你看！你看！」、會一起模仿小人物滑稽的動作、會自己加上旁白對話，也會一起想像如果是發生在我們家，如果我們是其中一員，如果......如果......如果是開啟想像的鑰匙，如果當時我們共讀這兩本書，他一定愛不釋手！