自1865年出版，《愛麗絲夢遊仙境》在一百多年的時間見證下，其經典地位與文學價值依舊無可撼動，故事與插畫依舊耐人尋味。一百多年了，這部作品不但積累豐厚的學術研討成果，同時不斷地再版、再現、再創與新譯，更別提雨後春筍般的圖畫書版本，以及屬於這部作品自身的文化產業鏈。

我們家的弟弟不時會說：「真希望可以趕快長大！」聽了幾次後，我忍不住問他：「為什麼呢？長大有什麼比較好的地方嗎？」「因為長大了，想做什麼就可以做什麼呀，不必什麼事都聽大人的規定……」原來啊，原來孩子的生活因為受到成人的種種制約，總是覺得不自由。雖然真實的成人世界有各種複雜的煩惱，但是在孩子們心中，「不必被大人管」就是長大的其中一個十分吸引人的好處了。

河流是一條線，繡出美麗的圖案，我們視而不見；河流是家園，我們離家越來越遠；在人類文明忙著進步時，河流化做模糊而深遠的背景，堅定的從亙古流向未來；而現在，她安靜而深刻的在莫妮卡‧法斯那維奇涅的《河流》繪本裡流淌。

故事一開始就埋下伏筆，因為懸思牽引著好奇，想知道這個兇巴巴又不耐煩的猴子爺爺到底要去哪裡？透過一連串的舉動，隱隱約約勾勒出故事線。海狗房東的文字向來節制幽淡，詩意多采，有時是夏日裡的爽涼，有時是冬日暖陽，字裡行間還多了一種獨特的孩子口吻，純真而多情。文字不單是有聲語言的象徵物，要擔負起故事的推進，更是構建圖像視覺的重要角色。特別喜歡故事裡說的：「有時平靜，有時又充滿力量，猴子爺爺閉上眼睛聽，音符一波波流進他的耳朵裡」，猴子爺爺聽見了海的聲音、樹的狂舞，嚐道蜂蜜的香甜，還感受到心愛的人手心傳來的溫度，而我也是。
 

我曾經拿著我收集的不同版本的《愛麗絲夢遊仙境》給小朋友看，小朋友一口回絕說：「這些不是愛麗絲！」「為什麼呢？」「因為愛麗絲就是要穿藍裙子，金色頭髮！」聽了不禁讓人苦笑。其實最早的初稿是作者卡洛爾本人所繪，這37幅鋼筆畫並未上色，但可以看得出來愛麗絲是深色頭髮。現今大家很熟悉的插畫是由政治諷刺漫畫家坦尼爾所畫，一開始愛麗絲穿的是紅色洋裝，後來在1889 年推出的《愛麗絲幼兒版》（The Nursery Alice），又變成黃色洋裝。

自1865年出版，《愛麗絲夢遊仙境》在一百多年的時間見證下，其經典地位與文學價值依舊無可撼動，故事與插畫依舊耐人尋味。一百多年了，這部作品不但積累豐厚的學術研討成果，同時不斷地再版、再現、再創與新譯，更別提雨後春筍般的圖畫書版本，以及屬於這部作品自身的文化產業鏈。

《愛麗絲夢遊仙境》是已逾一百五十年的經典兒童文學，藉由愛麗絲的視野，逐一探索這個奇幻仙境，卻也赫然發現成人世界的荒謬與恐懼。故事中的奇幻夢境、撲克牌國王，吃不完的下午茶饗宴，千奇百怪的動物們，逐一地映照出孩子成長過程中所必須面對的現實戰場。

1865年出版的《愛麗絲夢遊仙境》，經歷150多年童話歷史演變，至今仍是奇幻文學的經典代表之作。在它甫出版時，突破了道德說教的刻板印象，為兒童文學中的想像世界勾勒出嶄新篇章。而作者最初的手稿在二次世界大戰前後，幾經蘇富比高價拍賣，最終由美國收藏家手中回到英國政府，目前保存於大英圖書館。一如故事本身，《愛麗絲夢遊仙境》創作背後的插曲與傳說，同樣充滿神秘色彩。

沒有人來管我們不是很好嗎？晚上想看漫畫到幾點都可以、可以去任何地方大聲唱歌或騎腳踏車、拿到多少壓歲錢都可以拿去買玩具、賺了多少錢都不用交稅給政府、說了政府不喜歡的話也不會被抓起來。（我們國家現在不會這麼做，但以前會。有些國家到現在還會。）

新冠肺炎引起人們對罹病與喪生的恐慌。此時，人民為了保命，會應許政府擁有在平日不可能被接受的極大權力。於是，有的國家下令全面「封城」，完全控制人民的行動，並中斷與這個城市的所有交通，包括陸海空的運作。同時，有的切斷與疫情嚴重國家的往來，但是，有的國家卻堅持維持。政府在決定是否要切斷往來時的考量是什麼？是針對人民健康與生命危急威脅的考量？經濟？還是政治因素下的妥協？

這本圖畫書的文字是書信體，寫信的人，就是故事的主角，給她小學二年級的導師寫了一封信，表達謝意。信裡敘述她曾經是個好動、不愛讀書的小女孩，但經過老師耐心的陪伴，還有她那創意十足的教學方式，引發了學習的興趣，克服了閱讀障礙，這個經歷讓小女孩找到自己的方向──成為一位小學老師，而信就是在她開始教書生涯的前一天所寫的。