暢銷書黃金拍檔麥克．巴奈特（Mac Barnett）和雍．卡拉森（Jon Klassen），用絕佳的默契、完美的節奏，來描述三個不同個性的形狀。倆人希望從視覺上透過非常簡單的特徵形狀來區分角色。雖然是每個人都熟悉的形狀，但沒有絕對的答案能告訴我們，這些形狀實際上會代表什麼樣的人。因此，創作者在創作時，對於角色的挑選和設計其實已經提前設定好他們是誰，無論他們是好、是壞，有趣或是嚴肅。所以在他們開始進行創作這系列的第一個故事之前，兩個人就花了幾個月的時間談論應該要有那些角色、角色的個性以及對彼此的感受，甚至角色的日常生活。

我曾閱讀過一本小說，主角是客居巴黎的異鄉人，在塞納河左岸發現了一間鋼琴鋪，鋼琴舖提供鋼琴修護、組裝以及販售鋼琴的服務。書中主角所見掛滿各種工具及零件的工作房，維修師提及歐洲各地的鋼琴品牌、結構、零件、材料、音色等，讓我對於這個會發出不同調性音階及強弱音色的美麗樂器有更進一步的了解，更將每架鋼琴不同的故事及彈奏鋼琴時的喜悅，確實地傳遞給我。讓我對鋼琴維修師這個職業及鋼琴的組成結構有了初步的認識。

這是英國創作者──珊卓拉．迪克曼(Sandra Dieckmann)的首部作品，原文書名為《Leaf》與英文單字「leave」為諧音雙關，這兩個單字也貫穿了故事，並傳遞書中重要的訊息。初到森林的北極熊，蒐集了許多不同的葉子，覆蓋在自己的身上，跑到懸崖邊往下跳；這些葉子就像我們進入陌生環境時，為自己武裝的保護色；跑到懸崖邊往下跳試圖飛翔的舉動，也似乎有著離開（leave）的寓意；北極熊用這樣的方式試圖為目前所遇到的問題尋找出口。

你印象中的獅子應該是什麼樣子呢？是凶猛？威風？還是懶洋洋的睡覺呢？

這本《像我這樣的一隻獅子》圖畫書中也有一隻獅子，他叫做李歐納。李歐納是隻特別的獅子，他喜歡寫詩，喜歡思考和散步，偶爾還會做白日夢（評估選書時，看到這裡，我就已經喜歡上這隻獅子啦），而且他最好的朋友是一隻鴨子。我想，對文字敏感的讀者應該已經發現重點了，沒錯，他的朋友是鴨子耶！吃肉的獅子怎麼能和鴨子做朋友呢？其他獅子的反應就和大家一樣，他們告訴李歐納：獅子只有一種樣子……你必須要兇猛！但是，你們覺得獅子真的只能有一種樣子嗎？

自1865年出版，《愛麗絲夢遊仙境》在一百多年的時間見證下，其經典地位與文學價值依舊無可撼動，故事與插畫依舊耐人尋味。一百多年了，這部作品不但積累豐厚的學術研討成果，同時不斷地再版、再現、再創與新譯，更別提雨後春筍般的圖畫書版本，以及屬於這部作品自身的文化產業鏈。

我們家的弟弟不時會說：「真希望可以趕快長大！」聽了幾次後，我忍不住問他：「為什麼呢？長大有什麼比較好的地方嗎？」「因為長大了，想做什麼就可以做什麼呀，不必什麼事都聽大人的規定……」原來啊，原來孩子的生活因為受到成人的種種制約，總是覺得不自由。雖然真實的成人世界有各種複雜的煩惱，但是在孩子們心中，「不必被大人管」就是長大的其中一個十分吸引人的好處了。

河流是一條線，繡出美麗的圖案，我們視而不見；河流是家園，我們離家越來越遠；在人類文明忙著進步時，河流化做模糊而深遠的背景，堅定的從亙古流向未來；而現在，她安靜而深刻的在莫妮卡‧法斯那維奇涅的《河流》繪本裡流淌。

故事一開始就埋下伏筆，因為懸思牽引著好奇，想知道這個兇巴巴又不耐煩的猴子爺爺到底要去哪裡？透過一連串的舉動，隱隱約約勾勒出故事線。海狗房東的文字向來節制幽淡，詩意多采，有時是夏日裡的爽涼，有時是冬日暖陽，字裡行間還多了一種獨特的孩子口吻，純真而多情。文字不單是有聲語言的象徵物，要擔負起故事的推進，更是構建圖像視覺的重要角色。特別喜歡故事裡說的：「有時平靜，有時又充滿力量，猴子爺爺閉上眼睛聽，音符一波波流進他的耳朵裡」，猴子爺爺聽見了海的聲音、樹的狂舞，嚐道蜂蜜的香甜，還感受到心愛的人手心傳來的溫度，而我也是。
 

我曾經拿著我收集的不同版本的《愛麗絲夢遊仙境》給小朋友看，小朋友一口回絕說：「這些不是愛麗絲！」「為什麼呢？」「因為愛麗絲就是要穿藍裙子，金色頭髮！」聽了不禁讓人苦笑。其實最早的初稿是作者卡洛爾本人所繪，這37幅鋼筆畫並未上色，但可以看得出來愛麗絲是深色頭髮。現今大家很熟悉的插畫是由政治諷刺漫畫家坦尼爾所畫，一開始愛麗絲穿的是紅色洋裝，後來在1889 年推出的《愛麗絲幼兒版》（The Nursery Alice），又變成黃色洋裝。

自1865年出版，《愛麗絲夢遊仙境》在一百多年的時間見證下，其經典地位與文學價值依舊無可撼動，故事與插畫依舊耐人尋味。一百多年了，這部作品不但積累豐厚的學術研討成果，同時不斷地再版、再現、再創與新譯，更別提雨後春筍般的圖畫書版本，以及屬於這部作品自身的文化產業鏈。